中国艺术在线

从展览走向日常陪伴，翼真YZEN以生活方式体验构建城市里的“慢空间”

Mon, 27 Apr 2026 11:06:51 +0800

在高密度、快节奏的城市生活中，如何为公众提供一个可以真正放慢节奏、重新感受日常的空间，正成为越来越多生活方式品牌与文化空间关注的话题。4月26日，翼真YZEN在空间内推出一场以呼吸冥想、颂钵、五感体验和行走为核心内容的媒体专场活动，以一场轻量但完整的体验，回应都市人对于“慢下来”的现实需求。

与传统以展览观看为主的活动不同，此次翼真的内容重点并不在于单次打卡或视觉呈现，而是强调品牌日常正在持续实践的生活方式内容。根据主办方介绍，这次活动更接近于翼真日常内容的一次集中呈现：通过呼吸、声音、五感感知和行走体验，引导参与者暂时从紧绷的外部节奏中抽离，进入更有秩序、更贴近日常本身的生活状态。

活动整体控制在两个小时内，包含空间导览、体验参与与交流采访等环节。现场不设置过多“打卡式”互动，而是以主理人对空间概念的介绍、老师对体验内容的带领，以及参与者在空间中的真实感受为主，突出一种自然、克制、低门槛的参与方式。主办方特别强调，参与活动无需特殊运动装备，穿着宽松、舒适即可，目的是让参与者以更轻松的状态进入体验，而不是增加额外负担。

值得注意的是，翼真对外的表达正在有意识地弱化“疗愈”标签。品牌方面认为，“疗愈”容易被理解为针对某种问题的修复或课程导向，而翼真更希望传递的是一种更广义的生活方式倡导——让人们通过贴近日常、可持续参与的内容，重新建立生活的节律感与秩序感。这种表达也让项目面向的人群更加广谱，不再局限于某种特定需求，而是向更多城市人开放。

据介绍，此次活动中的“五感”体验及相关内容，也构成翼真未来全年“陪伴式内容”的重要组成部分。品牌希望通过空间、气味、声音、坐具以及与不同品牌的联合呈现，逐步构建一个可以持续发生内容、持续提供体验的生活方式平台，而不仅仅停留在单一活动或单次展览层面。

业内观察认为，随着城市文化消费从“观看型内容”向“参与型、陪伴型内容”延展，类似翼真YZEN这样强调慢节奏、低门槛和长期陪伴的生活方式空间，正在成为新的探索方向。它不只是提供一次活动，更在尝试回答一个当代城市问题：在不断加速的日常里，人们是否还能找到一个允许自己慢下来、重新安顿生活节奏的空间。

公开招募——意大利威尼斯军械库国际艺术家征召

Tue, 21 Apr 2026 15:08:40 +0800

Open Call

— International Call for Artists, Arsenale Nord, Venice.

公开招募

— 意大利威尼斯军械库国际艺术家征召

COLLATERAL EXHIBITION

6-29 Nov. 2026

Arsenale Nord (Venice, Italy)

平行展览

2026 年 11 月 6 日- 29 日

意大利威尼斯军械库

THE EVENT 项目介绍

ABOUT 关于展览

The Collateral Exhibition of Arte Laguna Prize is a new opportunity to exhibit in Arsenale Nord of Venice alongside more than 200 artists, reuniting an international public of curators, gallerists and collectors in one place only.

Three new areas have been opened at full disposal for artists, foundations, galleries, or similar artistic institutions that wish to be present in Venice in one of the most important exhibition areas of the city.

意大利拉古纳国际艺术奖平行展览为艺术家提供全新参展机会，可与 200 余位艺术家共同在威尼斯军械库展出，汇聚全球策展人、画廊主与收藏家。

本次新增三大展区，面向希望入驻威尼斯核心展区的艺术家、基金会、画廊及同类艺术机构全面开放。

WHEN 时间

Nov. 6-29, 2026

2026 年 11 月 6 日 -29 日

WHERE 地点

Arsenale Nord, Venice Tese 98-99-100

威尼斯军械库，98-99-100 号展厅

INCLUDED SERVICES 配套服务

FOR THE EXHIBITOR 参展专属

Included with the exhibition booking, Arte Laguna offers numerous services to the exhibitor, facilitating logistical processes and providing a high level of service throughout the exhibition period, from set-up to dismantling.

参展展位预订后，拉古纳组委会将为参展商提供多项配套服务，简化物流流程，并在布展至撤展的整个展览期间提供高品质服务。

SET-UP TEAM 布展团队

Professional team of technicians that will set-up the exhibition panel, lights, electricity.

专业技术团队负责展览展板、灯光、电力安装。

EXHIBITION STAFF 展览工作人员

Arte Laguna staff will be on hand to provide security, guided tours, a help desk and information point, reception, and a bookshop.

拉古纳组委会工作人员现场提供安保、导览、咨询台、信息点、接待及书店服务。

DOCUMENTATION 文件办理

Once you book the space, Arte Laguna will take care of the documentation and help with your logistics process.

展位预订完成后，拉古纳组委会将负责文件办理并协助物流流程。

PROMOTION 宣传推广

Promotional material, posters, invitations, flyers, online campaigns, guided tours of the exhibition.

提供宣传物料、海报、邀请函、传单、线上推广、展览导览。

ARTE LAGUNA PRIZE AND COLLATERAL EXHIBITION: AN INTERNATIONAL PLATFORM FOR CONTEMPORARY ARTISTS

意大利拉古纳国际艺术奖暨平行展览：当代艺术家的国际平台

The Arte Laguna Prize is an international competition dedicated to contemporary art that over the years has become a global platform for emerging artists from all over the world.The project was launched in Venice thanks to the initiative of the MoCA Cultural Association, with the aim of supporting contemporary creativity and creating concrete opportunities for visibility and professional development for artists.

意大利拉古纳国际艺术奖是当代艺术国际赛事，多年来已成为全球新锐艺术家的国际展示平台。该项目由意大利国家现当代文化艺术协会发起，在威尼斯启动，旨在支持当代艺术创作，为艺术家打造切实的曝光与职业发展机会。

Since its foundation, the Prize has involved thousands of artists from over 120 countries and regions, building an international network that connects artists, curators, gallery owners, collectors, and cultural institutions.This context makes the project not only an art competition, but also an important place for meeting and exchange between different cultures and creative languages.

自创办以来，该奖项已吸引来自 120 多个国家和地区的数千名艺术家参与，构建起连接艺术家、策展人、画廊主、收藏家与文化机构的国际网络。这一背景使该项目不仅是一项艺术赛事，更是不同文化与创作语言交流对话的重要平台。

Alongside the main exhibition of the award, there is the Collateral Exhibition, a parallel exhibition designed to offer international artists the opportunity to exhibit their works within the same period and cultural context.

除奖项主展览外，还设有平行展览，旨在为国际艺术家提供在同期同文化语境下展出作品的机会。

The Collateral Exhibition is an open and dynamic exhibition platform where artists from different countries can present their artistic research to an international audience.For many emerging artists, this experience is an important opportunity to increase their visibility and establish new professional connections in the world of contemporary art.

平行展览是开放且活跃的展示平台，各国艺术家可在此向国际观众呈现其艺术研究。对众多新锐艺术家而言，此次参展是提升曝光度、在当代艺术领域建立全新职业联系的重要契机。

EXHIBITING AT THE ARSENALE: A HISTORIC VENUE FOR CONTEMPORARY ART

在军械库展出：当代艺术的历史场馆

The exhibitions are held in the monumental spaces of the Arsenale in Venice, one of the city's most iconic and historically significant venues.

展览在威尼斯军械库的宏伟空间举办，这里是威尼斯最具标志性与历史意义的场馆之一。

Founded in the 12th century during the era of the Venetian Republic, the Arsenale was for centuries the heart of Venetian maritime power.In this vast industrial complex, the ships that allowed the city to dominate the Mediterranean trade routes were designed and built.

军械库始建于 12 世纪威尼斯共和国时期，数世纪以来一直是威尼斯海上力量的核心。在这座庞大工业综合体中，设计并建造了支撑威尼斯主导地中海贸易航线的船只。

Thanks to its advanced production organization, the Arsenale is often considered one of the first examples of a large-scale industrial system in European history.Today, these historic spaces have been transformed into an important cultural center where contemporary art, architecture, and history coexist in a unique way.Exhibiting at the Arsenale means presenting your work in a context of great historical and symbolic value, where the dialogue between past and present creates a particularly evocative exhibition experience.

凭借先进的生产组织，军械库常被视为欧洲历史上最早的大型工业体系范例之一。如今，这些历史空间已转型为重要文化中心，当代艺术、建筑与历史在此独特共生。在军械库参展，意味着在极具历史与象征价值的语境中呈现作品，过去与当下的对话营造出极具感染力的观展体验。

AN INTERNATIONAL AUDIENCE IN THE HEART OF VENICE

威尼斯核心区的国际观众

In November, when the Arte Laguna Prize and Collateral Exhibition are held, Venice continues to welcome a significant influx of international visitors.

11 月意大利拉古纳国际艺术奖与平行展览举办期间，威尼斯仍将迎来大量国际访客。

The city, which has always been considered one of Europe's most important cultural centers, attracts artists, curators, collectors, professionals, and art lovers from all over the world.This international environment makes the exhibition period particularly dynamic and rich in opportunities for cultural exchange and encounters.

这一国际化氛围使展期格外活跃，充满文化交流与相遇的机遇。这座一直被视为欧洲最重要文化中心之一的城市，吸引着全球艺术家、策展人、收藏家、专业人士与艺术爱好者。

For artists participating in the Collateral Exhibition, exhibiting in this context means having the opportunity to present their work to a wide and qualified audience, coming into contact with different realities of the international art system.

对参与平行展览的艺术家而言，在此参展意味着有机会向广泛且专业的观众展示作品，接触国际艺术体系的不同生态。

AN OPPORTUNITY TO DEVELOP ONE'S ARTISTIC CAREER

艺术职业发展机遇

The Collateral Exhibition is not only an exhibition space, but a real opportunity for artists who wish to expand their presence on the international art scene.

平行展览不仅是展示空间，更是希望拓展国际艺术舞台影响力的艺术家的真实机遇。

By participating in the exhibition, artists can share their research with a global audience, increase the visibility of their work, and build new professional relationships with curators, institutions, and cultural operators.In a historical and cultural context as unique as that of the Venice Arsenale, the Collateral Exhibition is therefore an ideal platform for presenting one's artistic vision and participating in the international dialogue on contemporary art.

在威尼斯军械库这般独特的历史文化语境中，平行展览是呈现艺术理念、参与当代艺术国际对话的理想平台。通过参展，艺术家可向全球观众分享研究成果，提升作品曝光度，并与策展人、机构及文化从业者建立全新职业合作关系。

Floor Plan EXHIBITION SPACE

平面图展览空间

The Venetian Arsenale – a symbol of the “Serenissima” Republic power and military prowess, the heart of its naval industry, is today a completely restored area.

威尼斯军械库 ——“最尊贵共和国” 权力与军事实力的象征、造船工业核心，如今已全面修复。

Pavilions, each with approximately 1,000 m² of space, are covered areas characterized by a common external setting that is unique.They adapt themselves perfectly to the realization of public and private events, especially those wanting to be renowned for absolute originality in an incomparable, historical context.

各展馆面积约 1000 平方米，为封闭式空间，外部统一且独具特色。非常适合举办公共与私人活动，尤其适合希望在无与伦比的历史环境中彰显原创性的活动。

The full space will be divided into standard Boxes, each one can be booked individually or rearranged according to the exhibitor's needs.整个空间将被划分为标准展位，每个展位均可单独预订或根据参展者需求重新布置。

About No Name Studio

关于 No Name Studio

Founded by a group of artists, NONAME STUDIO+ provides a complex of studio, residence and gallery for member artists and collectors in ancient town Zhujiajiao, Shanghai. NONAME has continued to attract art professionals and institutions from all over the world since its establishment. We are committed to stimulate creative energy and to enlighten conversations, while building NONAMEart community domestically and internationally.

No Name Artists Residency serves as a bridge between private collectors, commercial brands, urban constructions, and artists. "Outside City Creation, Inside City Exhibition" is the exclusive mode of No Name. The residency artists accomplish their creations in the scenic water town, meanwhile, we will also bring the artworks to meet with more audiences in every corner of the city such as galleries, art festivals, pop-up stores and various sorts of events, etc.由一群艺术家共创，NONAME STUDIO+ 于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起 NONAME 便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构，在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时，构建海内外的 NONAME 艺术社群。 NONAME STUDIO+ 运营的艺术家驻地项目，是私人藏家、商业品牌、城市建设与艺术家之间的桥梁。「外城市创作 · 内城市展览」是 NONAM 独具特色的模式。驻地艺术家在风景宜人的水乡进行「外城市创作」，而我们也会将这些作品带到城中，通过在固定展厅、艺术节、快闪店和各类活动等城市各个角落的展出，为更多观众呈现「内城市展览」。

科技与美学减压赋能职工乐享生活 “宝工乐学”公益培训第二季度课程开课

Mon, 20 Apr 2026 17:52:49 +0800

4 月 18 日，由宝安区总工会主办、宝安区工人（职工）服务中心承办的“宝工乐学”公益培训第二季度“乐活季・智慧美学”《智能咖啡文化与拉花体验》课程圆满开课。参训职工在专业咖啡师手把手教学中沉浸式体验咖啡文化与拉花技艺，在动手创作中舒缓工作压力、放松身心，以减压赋能的方式感受智能科技与生活美学的奇妙融合，让“宝工乐学”公益赋能从职场技能延伸至生活体验，为职工日常增添趣味与疗愈感。

本次课程特邀专业咖啡师张家颖主讲，设置《咖啡文化与 AI 咖啡新趋势》与《拉花美学体验》两节连贯课程，总时长3小时。课程兼顾知识传授、动手体验与情绪舒缓，让职工在轻松氛围中释放压力、解锁咖啡拉花新技能。

理论教学阶段，讲师从咖啡历史文化入手，系统讲解咖啡树生长、咖啡豆加工到成品饮用全流程知识，助力职工快速建立咖啡基础认知。同时聚焦人工智能应用与咖啡行业融合趋势，介绍智能应用在咖啡豆筛选、标准化出品、个性化风味定制等环节的应用价值，并结合主流咖啡机器人应用案例，让职工直观感受科技给传统咖啡行业带来的创新升级，拓宽“科技 + 生活”认知视野。实操教学环节，讲师先讲解浓缩咖啡萃取技巧、牛奶发泡原理与温度控制要点，再演示咖啡与奶泡的融合方法，随后重点教授拉花基础手法与爱心、叶子等经典图案的制作技巧。职工们从咖啡豆研磨、咖啡萃取到牛奶打发、拉花创作，一步步亲手完成咖啡制作，在专注创作中忘却工作疲惫，课堂上咖啡醇香四溢，学习氛围轻松愉悦、疗愈减压。课程尾声，为激发职工参与热情与创作乐趣，讲师对每位学员的拉花作品进行点评，评选出三名优秀学员并颁发精美咖啡杯礼品。

参训职工纷纷表示，本次课程兼具趣味性、实用性与减压赋能效果，不仅系统了解咖啡文化和人工智能应用前沿趋势，更亲手掌握咖啡拉花基础技能，在动手实践中释放压力、舒缓情绪，沉浸式体验生活美学魅力，是一次难得的疗愈式趣味学习体验。

作为宝安区总工会“宝工乐学”四季赋能・智享生活主题公益培训，第二季度“乐活季・智慧美学”课程以“科技 + 美学 + 减压”为核心，将前沿智能科技、传统生活艺术与职工心理赋能、情绪调节深度融合，除本次课程外，后续还将陆续推出数字汉服与非遗手工制作、AI编曲创作与尤克里里入门演奏特色课程，让职工在学习中释放压力、滋养心灵，感受科技与艺术的双重魅力，丰富精神文化生活，提升生活幸福感与心理调适能力。

遇见「钛」度，艺「镜」共生 Silhouette诗乐眼镜以「钛」为媒，于毕尔巴鄂古根海姆博物馆呈现全球跨界对话

Tue, 07 Apr 2026 12:40:05 +0800

奥地利高端眼镜品牌Silhouette诗乐眼镜于世界级建筑地标——毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）呈现一场以“遇见「钛」度，艺「镜」共生”为主题的全球跨界对话。现场汇聚全球权威媒体与意见领袖，共同沉浸于超轻钛金属、先锋设计与隽永美学交织的独特宇宙，见证创新、匠心与卓越工艺的无界交融。

Silhouette诗乐眼镜于毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）呈现全球跨界对话

钛艺共鸣｜一场跨越领域的灵魂共振

置身于建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）打造的当代建筑丰碑之下，一场关于两个领域、同一种非凡材质的对话悄然发生。赋予古根海姆博物馆雕塑般流体美感的钛金属，与数十年来塑造Silhouette诗乐眼镜创作基因的钛金属在此共鸣。

Silhouette诗乐眼镜全新作品陈列于毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）内

在这座传奇场域之中，建筑艺术与眼镜美学共述同一叙事——以创新突破边界，以轻盈诠释质感，以永恒定义设计。这是材质升华为精神符号的高光时刻，亦是 Silhouette 诗乐眼镜品牌内核与当代建筑杰作的精神契合与灵魂共振。

钛艺对话｜全球思想者共探设计未来

在本次活动的跨界对谈环节，Silhouette诗乐集团首席营销官兼首席战略官Michael Schmied，Silhouette诗乐眼镜品牌总监Atissa Tadjadod，Silhouette诗乐眼镜设计总监 Roland Keplinger，以及特邀嘉宾——中国著名数字艺术家张周捷以多元视角同台对话，共同探讨了钛金属如何从一种纯粹的工业材料，蜕变为创新、精准与情感表达的设计图腾。

“遇见「钛」度，艺「镜」共生”对谈环节，嘉宾以多元视角同台对话

作为数字创作领域的先锋引领者，张周捷以开创性数字化设计语言与对钛金属媒介的深度探索享誉业界，其作品中 “纯粹、极简、未来感” 的核心表达，与Silhouette诗乐眼镜一脉相承的设计哲学高度同频。

中国著名数字艺术家张周捷

以此行灵感邂逅为序，Silhouette诗乐眼镜将携手张周捷在中国市场开启深度共创，以钛金属与品牌经典Titan Minimal Art系列为灵感，打造专属钛金属艺术装置，诠释“遇见「钛」度，艺「镜」共生”的精神内核。未来，这件艺术佳作将登陆中国开启全国巡展，让这场跨越国界与领域的钛艺对话，延伸至更广阔的美学天地。

钛艺新生｜全新Titanium Reframed 系列发布

这种跨越建筑与艺术的钛之共鸣，亦在活动现场展出的Silhouette诗乐眼镜全新系列作品中璀璨呈现。作为品牌诠释纯粹美学与卓越性能的标杆之作，全新 Titanium Reframed 系列，将建筑级设计巧思凝萃于方寸镜架之间，以隽永优雅格调融合尖端精密工艺，实现匠心传承与前沿创新的无界交融。

Silhouette诗乐眼镜全新Titanium Reframed 系列

每一副镜架均采用S-Titanium™ 钛金属片材，经高精度激光切割工艺精雕而成，利落线条勾勒纯粹几何美学。从镜腿到前框一气呵成，流畅曲面尽显灵动气韵。全新极简中梁设计，搭配品牌标志性无螺丝卡扣铰链，以精妙工程学造诣，成就优雅形态与实用功能的卓越平衡。

精密切割S-Titanium™钛金属片材镜框，搭配无螺丝卡扣铰链

钛金属素以坚韧、轻盈与极佳的柔韧性著称。于Silhouette诗乐眼镜而言，其早已超越普通材质范畴，成为品牌设计哲学的核心基石。轻盈无压、灵动自在、历久弥新，钛金属赋予镜架近乎无感的佩戴体验，更铸就品牌极具辨识度的经典风格。

Titanium Reframed系列

型号：4572｜色号：4548、型号：5596｜色号：4048

Titanium Reframed系列

型号：5594｜色号：4548、型号：5595｜色号：5548

全新 Titanium Reframed 系列，将钛金属的卓绝特质融入四款前卫框型，精准捕捉光影流转之美、动感姿态之韵与摩登格调之魂。系列不仅带来极具质感的哑光金属饰面，更推出晨曦蓝 (Blue Aura)、鼠尾草绿 (Green Sage) 与极光紫 (Ultraviolet) 三款全新色调，为钛金属注入鲜活生命力。

“钛金属赋予了我们将精准工艺与感性表达融于设计的自由”， Silhouette诗乐眼镜设计总监 Roland Keplinger 表示，“ Titanium Reframed 系列超越实用功能本身，将个人情感表达与建筑级精密几何融为一体，定格钛金属一气呵成的艺术之美。”

从毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）的灵感溯源，到数字艺术与实体材质的先锋碰撞，再到极简镜架的匠心淬炼，Silhouette 诗乐眼镜以不断进阶的精湛工艺与全球化跨界视野，持续拓宽钛金属的美学表达边界，书写品牌钛艺交融的全新篇章。

予寻YUXUN周年启新程那大传香润非遗——多方联动，解锁传统美学当代新表达

Sat, 04 Apr 2026 09:30:42 +0800

近日，北京工美集团旗下“予寻YUXUN”旗舰店开启周年庆典暨“那大传香艺术展”在王府井工美大厦四层盛大启幕。活动以香为媒，串联非遗技艺、传统美学与当代生活，既是予寻YUXUN周年成果展示，也是其与那大沉香携手推动非遗活化、工艺美术融入日常的实践。

周年庆期间，予寻YUXUN与那大沉香旗下“椒香殿”深度联动发布创新产品。那大沉香作为沉香产业龙头，深耕领域多年，构建“种植+研发+加工+销售”一体化体系，以科技赋能香养文化。椒香殿灵感源自汉代“椒房殿”，今以沉香替代花椒，融合现代科技推出沉香壁、沉香画框等产品，让“以居养人”的古老理念落地当代。此次发布会也标志着双方战略合作正式启幕，未来将联合推出联名沉香系列，推动沉香文化普惠大众。

现场两款椒香殿核心产品备受关注：沉香壁将天然沉香微粉融入墙面材质，每平方米含超180克沉香粉，实现“呼吸即养生”；沉香画框融合沉香与画作，其中“老梅画梅”系列由那大沉香与梅墨生艺术研究会联合打造。同步启幕的“那大传香艺术展”，以沉香画作为主载体，实现沉香与书画跨界融合，展售活动将持续至2026年5月5日，为市民打造沉浸式嗅觉与视觉体验。

活动中，多个共创成果同步亮相：那大沉香联动山西非遗“大同结艺”，将盘扣工艺与沉香结合；联合“青木行香”开发香道课程；推出东坡主题香品复刻文人雅趣。同时，“轼·BOX沉香盲盒”发售，内含沉香原材、非遗挂件等，以年轻化形式吸引年轻人走近非遗。

此次活动实现文化、社会、商业三重赋能：文化上，激活汉代香养智慧，促进传统文脉交融；社会上，让“以居养人”理念回归，实现传统养生与现代生活适配；商业上，为双方联名产品奠定基础，通过共创平台拓宽创新路径，以盲盒探索非遗年轻化表达，实现文化与商业共赢。

春天，向深处去——武汉SKP联合頌艺术中心推出《蔓发：大地颂歌》

Tue, 31 Mar 2026 12:50:06 +0800

当整个春天都在追逐花朵的盛放，一场展览却将目光投向泥土深处——那些不可见却支撑一切的生命结构。2026年3月29日，武汉SKP联合頌艺术中心，共同推出大型群展《蔓发：大地颂歌》，以“根系”为核心隐喻，邀请观众潜入地表之下，感知植物作为世界呼吸主体的哲学意涵。展览由苏芒担任出品人，邓婷担任策展人，集结十一位当代艺术家的最新创作，涵盖雕塑装置、架上绘画、新媒体装置等多种媒介。展览将持续至5月31日。

作为武汉SKP「在SKP过春天」春季主题活动的重要篇章，《蔓发：大地颂歌》提供了一种与主流春日叙事截然不同的视角——不是向上追逐盛放，而是向下感知支撑。在樱花与阳光之外，为城市呈现一个关于“生长”的完整故事。

四章节构建沉浸式叙事，以多元媒介回应“根系”母题

展览空间被设计为一个“地下般的呼吸系统”，从「永恒的绿洲」「雨林的小径」「时间的种子」到「泥土的赞歌」，层层递进，引领观众完成从水畔到泥土、从绽放到扎根的感知回归。

汇集王一好、佘海晴、曹羽、陈牧甜、徐睿、夏梦凡、王嘉成、谭不如、仙草奶奶、倪尔璐、许晨茜等十一位艺术家的作品，雕塑的柔韧脉络、编织的可触织物、架上绘画的光影捕捉、新媒体装置的沉浸场域——艺术家们以各自的方式，将隐秘的支撑性结构推至前台，编织出一部关于根系的当代视觉诗学。

城市根系：武汉、SKP与頌艺术中心的文化共振

作为武汉文旅商融合的新地标，武汉SKP持续以艺术赋能商业，《蔓发：大地颂歌》延续了此前《风吹草木皆有声》《看得见风景的房间》等展览的艺术脉络，但将议题从“可见的风景”深化为“不可见的结构”，选择在武汉呈现这一主题，亦有其城市隐喻——那些不可见的长江泥沙、地下铁轨、城市根系，恰如展览所探讨的“支撑性结构”。展览不仅是对自然生命的礼赞，也是对城市内生动力的致敬。

此次展览武汉SKP联合頌艺术中心出品。出品人苏芒在谈及展览初衷时表示：“就像哲学家埃马努埃尔·考科西亚所说，我们并不是站在自然之上，而是始终生活在植物所建构的世界里。而我们今天的展览主题“蔓发”，也正是源于这样一种有耐心的生长，是生命在看不见的地方，悄悄发生的连接。”

扎根之后，亦需绽放。4月9日至4月19日，武汉SKP生日庆温暖启幕，全品类甄选礼遇同步呈现。在看展之余，邀您共赴一场关于美好生活的丰盛筵席——在根系深处感知过力量之后，也别忘了迎接属于盛放的喜悦。这，才是春天赠予城市的完整叙事

展览信息

展览名称：《蔓发：大地颂歌》

出品人：苏芒

策展人:邓婷

参展艺术家：王一好、佘海晴、曹羽、陈牧甜、徐睿、夏梦凡、王嘉成、谭不如、仙草奶奶、倪尔璐、许晨茜

展览时间：2026年3月29日 – 5月31日

展览地点：武汉SKP 4F RDV GALLERY

开放时间：每日10:00-22:00

Helen Kaminski首度亮相上海时装周，以匠心叙事开启中国市场

Mon, 30 Mar 2026 19:20:03 +0800

全球高端生活方式品牌 Helen Kaminski 于本季上海时装周首度亮相，呈现其2026春夏系列及精选单品，并同步宣告将于今年春夏入驻天猫奢品。源自澳大利亚的Helen Kaminski，凭借四十年手工拉菲草帽饰与可持续工艺的积淀，已在全球建立起独特的静奢美学体系。此次亮相标志着品牌正式开启与中国市场的对话，未来品牌将通过线下沉浸式体验联动线上旗舰店，将其静奢美学、人文温度与可持续理念带给中国消费者。

始于1983年的静奢传承

Helen Kaminski 的故事始于澳大利亚，四十余年来始终秉持“为永恒而设计”的理念，从标志性手工拉菲草帽饰出发，逐步拓展至手袋、鞋履、成衣等完整生活方式。品牌以对天然材质的恪守、对工艺的持续革新，以及对隽永风格的不懈追求，诠释当代静奢美学的日常表达。

在可持续发展方面，Helen Kaminski 于2012年在斯里兰卡设立的工匠工坊，至今汇聚了超过六千名当地工匠，并于2023年9月荣获奢侈品行业领先的“Positive Luxury”蝴蝶标志认证，印证了其在可持续发展、社会责任和创新实践方面的最高标准。2024年，品牌开启与斯里兰卡工业培训局共同制定的钩织与编织技能国家课程之路，此举意味着品牌的匠心工艺正式获得政府颁发的资格认证。

Helen Kaminski 2026春夏系列：自然灵感与当代匠心

本次于上海时装周亮相的2026春夏系列，灵感深植于品牌的精神家园——斯里兰卡的自然肌理与人文脉络。系列以两大篇章展开叙事：春季篇章从茂密丛林中汲取灵感，呈现石榴红、祖母绿与巧克力棕等深邃浓郁的色调；夏季篇章则转向绵长海岸，以天青蓝、柔纱粉与天然拉菲草原色，捕捉阳光与海风的轻盈韵律。经典钩编、混色辫编与细腻植物刺绣等多元工艺在此精妙交融，共同诠释品牌对自然美学与永恒质感的当代探索。系列核心单品延续长期主义的基因，在手工的温度与时间的痕迹中，为现代生活提供一种从容笃定的优雅姿态。

伴随此次亮相，Helen Kaminski 特别打造了其在中国内地的首个品牌展示空间。空间延续品牌全球统一的设计理念，以标志性的天然拉菲草为核心元素。由拉菲草编织而成的艺术装置点缀于墙面与陈列之间，自然的纹理与柔和的光线相映，营造出沉浸式的情境氛围，引领来访者邂逅一场品牌源于自然的美学之旅。

布局中国：全渠道体验，静奢触手可及

Helen Kaminski 正式登陆中国市场后，将以开启上海时装周首秀与天猫官方旗舰店上线为双重起点，实现线上线下双渠道的协同联动。品牌不仅通过线下空间提供沉浸式美学体验，更致力于通过线上旗舰店，为中国消费者带来从经典帽饰、手袋到鞋履、成衣的全品类矩阵，满足当代多元生活场景的穿搭需求与对生活方式的可持续追求。

此次布局标志着Helen Kaminski将以数字化渠道为桥梁，更直接地与消费者分享其融合精湛工艺、静奢设计与可持续理念的品牌底蕴，开启一段关于匠心、美学与生活方式的东方对话。

关于 Helen Kaminski

Helen Kaminski 是源自澳大利亚的全球高端生活方式品牌，由 Helen Kaminski 女士于1983年创立。品牌以标志性的手工拉菲草帽饰闻名，现已发展为涵盖帽饰、手袋、鞋履、成衣等多品类的生活方式品牌。始终坚持使用天然可持续材料，并通过精湛匠艺，打造兼具隽永设计、卓越功能与奢华质感的手工单品。HELEN KAMINSKI 致力于成为备受全球青睐的静奢生活方式典范，秉持“匠心甄织、自在穿行、历久弥新”的核心精神，让每一件作品跨越季节流转、成为恒久陪伴的生活之选。

如有垂询，敬请联络

Ms. Rebecca Ren

renli@cqrwc.cn

关注Helen Kaminski官方微信、小红书，获取更多品牌资讯

微信: Helen Kaminski

小红书: HELEN KAMINSKI

2026年宝安区总工会“宝工乐学”公益培训首期开课赋能职工解锁智能办公新技能

Mon, 30 Mar 2026 11:49:42 +0800

3月28日，由宝安区总工会主办、宝安区工人（职工）服务中心承办的“宝工乐学”公益培训首期课程《人工智能基础应用》正式开课。参训的宝安职工在人工智能领域实战专家的精准指导与手把手教学下，从零起步系统学习智能办公相关技能，成功拉开2026年“宝工乐学”公益培训活动的序幕。

本次课程由DeepSeek高级应用专家、人工智能训练师陈旭主讲，设置《认知筑基——从零掌握智能办公“三件套”》与《认知进化——从“市场数据挖掘”到“多模态视频创作”》两节连贯课程，总时长3小时。课程采用“理论讲解+实操演示+现场互动”的沉浸式教学模式，助力零基础学员快速掌握相关实用技能，切实提升学习实效。

基础教学阶段，陈旭老师从职工日常办公痛点出发，系统讲解DeepSeek、Kimi、豆包等主流智能工具的选型逻辑与使用技巧，重点演示结构化提示词的六大核心要素，并结合起草工作简报、制作数据表格等贴合职工工作实际的实操案例，帮助学员快速掌握高效调用智能工具的方法，切实提升办公效率。进阶教学阶段，聚焦数据采集与多模态创作，现场演示后羿采集器零代码抓取行业数据的操作流程，结合即梦智能工具完成文生图、图生视频制作，再通过剪映实现智能剪辑，完整呈现从文本到视觉内容的智能创作全流程。整场课程内容深入浅出、注重实操，有效帮助学员实现“从零基础到能上手”的能力跨越。课程尾声，结合参训学员的学习成果展示，评选出优秀学员并颁发精美奖品，进一步调动职工的学习积极性与主动性，营造了“比学赶超”的良好学习氛围。

参训职工纷纷表示，本次培训收获颇丰，不仅拓宽了对智能技术的认知视野，更熟练掌握了多款实用工具的操作方法，所学技能可直接应用于日常工作，有效解决办公效率瓶颈问题。

作为宝安区总工会2026年创新推出的公益培训项目，“宝工乐学”以“四季赋能・智享生活”为主题，构建“四季式”智能课程体系。除第一季度“焕新季・智造启航”人工智能应用课程外，后续将围绕四季主题逐步推出三大阶段特色课程：第二季度“乐活季・智慧美学”深度融合科技与艺术，开设智能咖啡文化与拉花体验、数字汉服与非遗手工、智能编曲与尤克里里演奏等课程；第三季度“创想季・创新驱动”聚焦数字化实战应用，推出高效办公实战、短视频制作、亲子教育智能应用等相关课程；第四季度“进阶季・智创未来”聚焦职工职业发展进阶需求，开设新媒体运营、视觉创作、数字人与虚拟主播等高端智能应用课程，全方位覆盖不同岗位、不同需求职工的学习需求。

破界而生，维启新章，“辜体书法 × 朋克编码”联名艺术发布会圆满举办！

Tue, 17 Mar 2026 16:47:26 +0800

当东方笔墨邂逅数字潮流，传统美学迎来破维新生。

3月15日，以“破界而生，维启新章”为主题的“辜体书法 × 朋克编码”联名艺术发布会在广州太古仓艺术馆隆重举行。来自文化艺术、科技产业及收藏等领域的数十位嘉宾齐聚一堂，共同见证传统书法艺术与数字潮流文化的一次跨界融合与创新表达。

本次发布会由辜体艺术馆与朋克编码联合发起，正式发布联名潮玩作品——“太空猿辜体书法款”。每一体潮玩都搭配独立的数字确权（NFT），通过实体潮玩、数字资产与文化IP的融合，探索传统文化在数字时代的先锋路径。

发布会伊始，“辜体书法”创始人辜广生系统阐述了“辜体书法”的艺术理念与发展方向。他指出，书法不仅是一种书写艺术，更是一种承载文化精神的表达形式。通过与数字技术和潮流文化的结合，传统书法能够突破纸面边界，以更加多元的形态走向当代文化舞台。

随后，朋克编码创始人、董事长岑志科围绕数字时代的文化IP表达进行了深度分享。岑董结合朋克编码在“艺术+科技”领域的实践经验，阐释了数字技术如何为传统艺术赋能，并分享了将虚拟创意转化为实体艺术作品的探索路径，引发现场嘉宾的广泛共鸣。

发布会现场，双方还举行了正式的合作签约仪式，标志着传统艺术与数字文化迎来了一次深度握手。

随后，发布会迎来了全场瞩目的高光时刻，“太空猿 1000% 辜体书法款”艺术潮玩正式发售。该作品全球限量1000体，凭借独特的艺术表达与收藏价值，自发布以来便受到市场广泛关注。截至发布会当天结束，累计销售超过600体，展现出市场对“文化+科技+潮流”融合模式的高度认可。

此次辜体书法与朋克编码的携手，是东方美学与数字潮流的一次双向奔赴，更是中华传统文化数字化创新的一次重要实践。

作为数字潮玩娱乐领域的先锋品牌，朋克编码自成立以来，始终以推动中国原创数字文化走向世界为愿景，深耕 “艺术+科技”融合领域，打造出了 “太空猿”、“小悟空” 等原创 IP ，并持续拓展顶级 IP 联名、XR 沉浸式体验等多元项目，在Z世代群体中形成了广泛的品牌影响力。据悉，朋克编码目前正冲刺纳斯达克上市，预计将于2026年完成。上市后，公司将借助资本市场的力量，加速全球布局，打造全球领先的IP沉浸式体验网络。

守正方能创新，融合方得长远。面向未来，朋克编码将继续以 IP 为核心、以数字技术为支撑，加速国内外市场布局，让中国原创数字文化从东方走向世界，从当下迈向未来。

古文翻译《采薇》到底难在哪里？手把手教小白破局诀窍

Tue, 03 Mar 2026 18:17:19 +0800

（深吸一口气）听说现在年轻人都在问："新手如何快速涨粉"，但你们知道吗？老祖宗早就把爆款文案密码藏在《诗经》里了！尤其是《采薇》这篇，读起来比刷短视频还上头——前提是你看得懂那些"之乎者也"对吧？（拍大腿）今天就带你们扒开古汉语的硬壳，吃到里面的甜芯儿！

—— 我是分割线，下面进入正题 ——

一、别急着查字典！三招看懂《采薇》基础架构

当年我像你们这样抓耳挠腮的时候，隔壁老教授教我个绝活：??把每首诗当悬疑剧破解??。拿"采薇采薇，薇亦作止"来说，重点根本不是野菜长啥样（虽然我也挺好奇），而是这五个字藏着三重密码：

??时间密码??："作止"其实是说野菜刚冒头→暗示初春时节
??情感密码??：采薇动作重复→反衬出征之人的焦虑
??对比密码??：细碎日常与战争残酷的碰撞（想想现代社畜加班到深夜时刷美食直播的感觉）

举个活生生的例子：苏州大学生小王去年用这个方法分析《采薇》，直接把历史课作业做成了短视频，现在粉丝量突破10万——比某些专业运营涨粉还快！

二、搞不定这三大坑，翻译永远像火星文

我翻看过300+篇新手作业，发现全军覆没的永远是这三个致命伤：

误区类型	错误示范	正确思路
用翻译软件硬怼	直接把"昔我往矣"译成"以前我出去"	要脑补说话场景：老兵回忆时该用什么样的语气词
死磕单个字	花半小时查"玁狁"发音	先通读全段掌握情感基调，生僻字最后处理
不注意呼吸感	把四字句译成八行说明文	学电视剧台词，控制每句话不超过15个字

（抓头发）还记得当年我翻译"杨柳依依"非要说"柳枝随风摆动的样子"，后来被老师骂得狗血淋头——人家要的是画面感！不是说明书！

三、自问自答环节：新手灵魂十连击

??Q：为啥我的翻译读起来像机器人？??
A：因为你缺了最重要的"中间商"！在古汉语和现代汉语之间，得加个??场景转码器??。举个例子：
原文："忧心烈烈，载饥载渴"
直译版：心里像火烧，又饿又渴（系统提示：检测到AI生成痕迹）
人类版："饿得前胸贴后背，喉咙直冒烟，这心里就跟揣着个炭火盆似的"（嘶~突然想吃烧烤了）

??Q：遇到典故根本看不懂怎么办？??
记住这个万能公式：??三步到位解典故??

先圈出不认识的名词（比如"猃狁"）
查《中国古代军事辞典》（重点看活动区域）
类比成现代概念（相当于现在东北方向的游牧民族）
实在搞不定就直接标注出来——抖音用户就爱看这种真实的"卡壳"过程！

??Q：押韵重要还是意思重要？??
这个问题问得好！去年《2023年古诗传播报告》显示，短视频平台上传播量前100的翻译作品，78%都选择??局部押韵法??。具体怎么操作？

在情绪高点押韵（比如战场描写部分）
日常叙述部分保持自然
每4-6句安排一个记忆点

（突然想到）就像周杰伦唱《青花瓷》，副歌必定押韵，但verse部分更侧重叙事感。

小编拍案说

要我说啊，别被那些"信达雅"的高大上理论吓尿了。你看现在全网最火的《采薇》翻译版本，是个00后小伙用说唱形式改编的——人家压根不信邪，把"今我来思"直接唱成"如今我披着风雪回家乡"。记住喽，古文翻译就像吃螃蟹，别管什么优雅姿势，吃到肉才是王道！